monsmon's monster

这是今天下午在牛牛和三妹的支持下花了两个小时完成的西方影视理论及流派的作业。虽然水平不高，但也算是第一次写这种有点理论味道的关于电影的文章。贴到博客上，装B一下。


先锋派运动是20世纪20年代以后主要在法国和德国兴起的一种电影运动。其最重要的特点是反叙事，而更注重对视听技巧的探索，进而探索电影的文化可行性，丰富电影的表现技巧。

说到先锋派电影，也许大多数人首先会想到《一条安达鲁狗》。《一条安达鲁狗》是西班牙人路易斯·布纽尔于1928年导演的，一般人看过以后都会觉得不知所云，某些女性观众甚至会有不适感。举这个例子是说明先锋派电影的另一个特点：挑战受众的视听习惯，一般人是不爱看的。

电影的任务在于三个方面：一是顺从时代的潮流，二是唤醒社会所缺乏的精神，三是表达受到压抑的感情和思想。先锋派电影的特点决定了它是不可能成为一种娱乐方式或者宣传工具的，于是它显然不能完成第一个任务。而第三个任务更像是导演们的自娱自乐，对于普通观众的意义不大。那么先锋派电影最大的任务应该是第二个，唤醒社会所缺乏的精神。什么精神？创新的精神！对视听技巧的创新，对影片内容的创新等。

因此要问先锋派运动对当代电影有什么影响，我觉得最大的影响在于唤醒了广大电影人的创新意识，促使电影在之后的几十年里不断玩出新花样，玩精旧花样。

这学期刚开学时曾看过一部叫做《齐达内：21世纪的肖像》的电影，这部参加了06年戛纳电影节的电影，是2005年4月23日皇家马德里的一场西甲联赛，两位导演录下齐达内整场比赛的表现。“上半场的比赛，齐达内甚至没有什么表现，但导演通过切换17台摄像机，和中间穿插的音乐，还有齐达内的两部分字幕，分别说了他对足球的感受；中场休息，穿插了一些剪辑，是这一天在全世界发生的其他事，波黑选举，伊拉克战争，经济访问等；下半场继续，字幕不多，这场比赛齐达内表现一般，虽然有次助攻，但比赛尾声时竟然拿到一张红牌，当齐达内退出场地，电影就结束了。”（摘自豆瓣）我认为这部电影也可广义的纳入先锋派电影的范畴，因为它在两个方面尝试了创新。

内容上，《齐达内》一片应该属于体育电影，但传统的体育电影一般都是以励志为主题，而该片只关注比赛本身，或者说只关注一个球员，这可能是前无古人的，对于大多数人来绝对是一种全新的体验。视听技巧上，该片虽然只关注比赛，但和电视里的球赛转播又完全不同。没有解说，没有对皮球的跟踪镜头，甚至几乎没有慢镜头回放。有的只是不同视角切换下的绿茵场，无数的无球跑位，长时间落后的无奈，轻微的不满，瞬间爆发的接连过人，逆转和最后的红牌。电影尝试通过新颖的镜头和剪辑、迷幻的电子乐等因素使一场球赛变得饱满，从而引起人们对诸如球场和世界之间的联系等命题的思考。

这部电影最大的特点恐怕就是冗长，一般的电影迷肯定不爱看，一般的球迷肯定不爱看（甚至的齐达内的疯狂粉丝都不一定会看），足球专家也肯定不爱看。看这部电影的恐怕只有那种狂热的“影痴”和专业的电影人，这是一部献给小众的电影。

推动着电影作为一门艺术不断向前发展的原动力，正是这些最纯粹的、最注重技巧的、最不受大众召见的电影。这些电影有什么特点？那就是继承了先锋派电影的传统，大胆创新。